ピカソとマネ

オルセー美術館で、「ピカソ/マネ―『草上の昼食』―」という企画展を観てきました。

この企画展は、「ピカソと巨匠たち（Picasso et les maîtres anciens）」という、グラン・パレで行われている一大イベントの一環として行われています。
グラン・パレでは、ゴヤの『裸のマハ』（プラド美術館所蔵）をはじめとして、ピカソに影響を与えた画家たちの作品とピカソの作品を並べて展示しているそうで、「奇跡的な展覧会」とまで言われています。要チェック。
詳しくはこちら→フランス大使館のページ

さて、オルセーでは、マネの作品『草上の昼食』と、そこからインスピレーションを得て描かれたピカソの作品数十点が並べて飾られていました。
規模としては、こちらの企画展にしては小さい方ですが、一枚の絵画から、画家がどのように刺激を受け、それをどのように作品に昇華していくのか、生々しいドキュメントを観るようで、かなり濃密な印象を観る者に残します。

上に挙げた絵は、ピカソの作品のひとつです。
もとになったマネの作品（下の絵：Wikipedia）と比べると、流石というか、いかにも、というか、「ピカソ節」炸裂ですね。



マネの絵は、19世紀中頃に描かれたもので、1863年のサロン（Salon de Paris：パリの芸術アカデミーの公式展覧会）に出品されたものの、あからさまな裸体描写などが非難の的となり、落選したものの、印象派以降の、サロンの外で前衛的な芸術を展開していく潮流の先駆けとなった作品です。

たしかに、それまでの絵画にも女性の裸体（ヌード）は描かれてきましたが、それらが、歴史的な事件や神話的な出来事の表現というオブラートに包まれていたのに対して、この作品の中でこちらをじっと見つめている女性の裸体は、そんな意味を一切感じさせない、「あからさまな」ものです。
それだけでなく、空間描写という点でも、とくに一番奥で水浴びしている女性が、非常に明るく描かれているせいで、画面全体に、奥行きを感じさせない、あっけらかんとした印象を与えています。
その裏に読み取るべき意味もなく、その奥に広がる現実の世界の深さも感じさせない、そんなマネの画風は、「何かについての絵画」ではなく「絵画そのもの」を目指して展開された、20世紀の芸術運動の偉大なる先触れとなったのでした。

この絵画史上有名なスキャンダルからほぼ百年後、ピカソの行った解釈は、あっけらかんとしたマネの絵から、さらに意味や奥行きをはぎ取り、それぞれのオブジェがそれと同定できるぎりぎりのところまで形態を崩し、僕らが持っている「人間はこんな形」とか「木はこんな形」などの常識的な見方を解体するパワーを持っています。そうすることで、ピカソは、マネが描いた風景そのものに、マネとはちがった画面を通して接近させようとしているのかもしれません。

そうやって突きつけられた風景は、なにか小難しい理屈っぽいものではなく、そこからまた別の表現が無限に生まれてきそうな、そういった意味では非常に「原始的」なものに見えます。
ピカソも、マネの絵を見てそう感じたのでしょうか、非常に多くの作品（絵画26点、デッサン140点、版画、陶器、彫刻、段ボールの紙人形等々）を作りだしました。
それらのひとつひとつがオリジナルで、非常に魅力的な作品が、マネの『草上の昼食』を中心に置いて放射状に並べられていて、あたかも先ほど述べた「原始的な風景」の中に迷い込んだかのような幸福な錯覚に陥りそうになります。

なかでも面白かったのが、この風景の登場人物たちを、段ボールに切り抜いて、それを二、三回折り曲げ、自立できるようにしたオブジェが数点展示されていて、それらがちょうど日本の「紙相撲」のように見えたことです（ピカソはこの遊びを知っていたのでしょうか？）。
こうやってアートと遊びをぐいっと結び付けてしまう感じ、オブジェを鷲づかみにしているのに、それでいて繊細さを失っていない感じが、なんとも格好いいですね。

「ピカソと巨匠たち」ではほかに、ルーブル美術館で、ドラクロワの『アルジェの女たち』についての連作を展示しているそうです。